COMPRENDER EL ARTE
A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?
“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre,
pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más
inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo
intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del
alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro
cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están
amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación
moral”
René Huyghe
SOBRE LA
IMPORTANCIA DEL ESTUDIO DEL ARTE
Desde siempre, el hombre ha vivido impresionado
por la naturaleza, hasta llegar a reflejarla en sus propias creaciones. Partiendo
de la reflexión y el análisis de la experiencia visual, de los elementos que se
repiten, de los ciclos del tiempo, de la organización repetitiva de las formas
de la naturaleza el hombre ha buscado ese mismo orden en la materia construida,
manteniendo el equilibrio y la armonía que veía en el paisaje natural para que
cada objeto o elemento tuviera su misma
belleza. Para el artista antiguo el “construir” estaba asociado a un proceso de
“mímesis: imitación”, basado en el descubrimiento de las leyes que
condicionan las formas de las cosas
creadas, los conceptos de orden y armonía estaban asociados a su visión estética.
(BODEI, Remo, “La forma de lo Bello” 1998, p-25 -34), semejándose el trabajo
del artista al de un “demiurgo”[1].
El arte, es la manifestación más
íntima del hombre y al encontrarse impregnada de valores estéticos provoca
manifestaciones de “goce” (DE FUSCO, Renato, El Placer del Arte, p.18).Su
existencia está condicionada al hombre y en esta dependencia se encuentra la
importancia de su estudio. Si pensáramos en las necesidades básicas del ser
humano, podríamos decir que el arte no sirve de alimento material, tampoco necesita
cumplir una función de carácter utilitario, entonces, ¿Dónde radica el interés
de su estudio? Es que la experiencia artística influye en nuestra sensibilidad
y de alguna manera instruye, educa, es modelo y referencia. El escultor Rodin (1840-1917) en una entrevista
que habla sobre su trabajo como artista,
explica que el arte “contribuye a nuestra felicidad”: El arte al reproducir una
parte de la belleza que contemplamos influye en nuestros sentidos produciéndose
un estado de “goce” interno, de allí que Rodin exprese que “la contemplación
artística produce felicidad. De esta
forma los valores ligados al arte perfeccionan no sólo la sensibilidad humana
sino que mejoran y amplían el conocimiento de la realidad sensible haciendo
notar formas nuevas, elementos que antes no se veían, mejorando nuestra experiencia
del conocimiento del mundo.
El trabajo artístico y el goce
estético es solo posible para el alma humana que trasciende el conocimiento de las cosas sensibles. Y
entonces el arte se revela en la creación de valores: “valores tales como lo
bello, lo sublime, lo cómico, etc. (TATARKIEWICZ, Wladyslaw, Historia de seis
ideas, p.66)
¿QUÉ
ES EL ARTE?
El arte no tiene un significado
preciso solamente podemos alcanzar algunos lineamientos perfilando una
definición que aún es polémica. Primero hay que aclarar que el concepto de “arte”
presenta variaciones de acuerdo al periodo histórico (historia y arte) y
también de acuerdo a las distintas
culturas (oriente y occidente). Por ejemplo para el arte antiguo, de occidente,
“la mímesis” (imitación) constituye el modo de ser y hacer del arte, primero
porque su existencia estaba condicionada
a una función de carácter mágico-ritual – religioso y también porque el proceso
de creación estaba asociado a una experiencia de lo sagrado (hierofanía)[1] . Así
también, el concepto de arte en el Medioevo occidental mantiene una estrecha relación
con la estética del símbolo porque se preocupa más de representar una realidad
espiritual que una realidad física. Por
otro lado el arte del renacimiento se plantea conocer y representar la realidad
a través de las leyes de la ciencia. Y así cada época representa un nuevo
concepto de arte respecto al anterior incluso se crean modas y estilos en todo
lo que constituye las técnicas y temas. Entonces no existe un consenso para
definirlo. Tal vez lo que se pueda decir es que forma parte del quehacer humano
y como tal se definen algunos rasgos distintivos: (Tatarkiewicz, W., “Historia
de Seis Ideas”, p.56-61):
1)
El rasgo distintivo del arte es que produce belleza.
2)
El rasgo distintivo del arte es que representa, o reproduce la realidad.
3)
El rasgo distintivo del arte es la creación de formas.
4)
El rasgo distintivo del arte es la expresión.
5)
El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética.
6)
El rasgo distintivo del arte es que produce un choque.
“El
arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir
formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción,
construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque. La
definición de una obra de arte no será muy diferente: Una obra de arte es la
reproducción de cosas, la construcción de formas, o la expresión de un tipo de
experiencias que deleiten, emocionen o produzcan un choque.
Utilizando
los términos más precisos del lenguaje lógico diremos:
Algo
es una obra de arte si y solo si es o bien la reproducción de cosas, la
construcción de formas, o la expresión de experiencias, que puedan al mismo
tiempo deleitar, emocionar o producir un choque. (Tatarkiewicz, W.,
“Historia de Seis Ideas”, p.67)
El
arte tiene muchas funciones diferentes. Puede representar cosas existentes,
pero también puede construir cosas que no existan. Trata de cosas que son
externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida
interior del artista, pero también la del receptor. Al receptor le aporta
satisfacción, pero puede también emocionarle, provocarle, impresionarle o
producirle un choque. (Tatarkiewicz, W., “Historia de Seis
Ideas”, p.63)
Existen tres elementos importantes
para que el arte pueda existir. El primero es la obra de arte, el segundo es el
artista, el tercero es el espectador. En cada época se mantienen diversas
relaciones entre estos protagonistas, también de esto se ocupa Historia del
Arte.
“El
arte es todo aquello que ha surgido a partir de una necesidad de dar forma a
algo” [2]
¿COMO
SE DEFINE LA OBRA DE
ARTE?
La obra de arte es el resultado de
un acto de la voluntad humana que está asociada a la obra creadora de la
naturaleza de forma original y auténtica y pudiendo ser el resultado de la mímesis,
que refleja todo el arte antiguo, por medio de la imitación de los fenómenos naturales,
luego de los procesos de la naturaleza, y más tarde de sentimientos y conceptos(DE
FUSCO, Renato, El placer del arte, p.31) ó también como producto nacido de un planteamiento subjetivo de
la visión del artista que dio origen al arte moderno[1] y que
empieza independizando el arte de su condición mimética y utilitaria,
favoreciendo una visión estética particular e individualizando su naturaleza formal.
De otra parte, la obra de arte, está
constituida de materia y forma, la materia que es lo corpóreo de la obra de
arte en contraposición a la forma que la moldea y constituye la esencia de su ser.
Lo primero tiene que ver con su conformación que en algunos casos será una
representación a través del dibujo o la pintura otra a través de unas
estructuras planteadas en un determinado orden, otras moldeando, agregando
quitando materia para poder configurar una imagen. De otra parte la forma está
relacionada al gusto del artista o a la moda de la época y se encuentra en relación
con la creatividad.
La existencia de la obra de arte depende
del hombre y por lo tanto se manifiesta y se identifica con su entorno, cultura,
religión, educación, sentimientos (gustos afectos, miedos, temores, etc.). Surge de una interpretación
singular de los acontecimientos, además con el tiempo mantiene su importancia y
una continuidad vital que la hace estar siempre en vigencia: “la obra del arte
que el historiador del arte tiene ante sus ojos no cambia; es como ha sido
siempre... Sea cual sea su antigüedad la obra de arte se da siempre como algo
que sucede en el presente”.[2]
¿QUIÉN ES EL ARTISTA?
El artista y el espectador, son las bases del ARTE,
pues no existiría la obra de arte sin la participación del artista y la obra de
arte pierde su sentido sin el espectador. Entonces es necesario convocar y
analizar cómo se efectúa esta relación
entre artista y espectador. Lo que el artista desea materializar a
través de la obra de arte es en general un “concepto de diseño”, la
materialidad de una idea o ideas. El producto artístico puede ser de tres
formas: constituir un elemento comunicador,
o un elemento que resalta el aspecto estético-visual o ambos. De esta
manera, el artista, podrá elegir con mayor efectividad:
1. La técnica
apropiada para lograr el efecto que desea resalta en la obra de arte.
2. La correcta representación de la idea, basado en
una síntesis de formas, que estarán conformadas en una composición artística.
Lo que se observa es que tanto la elección de una
técnica como la elección de una composición adecuada es fruto de una reflexión
pausada y no tiene una fórmula sino es una manifestación interna del artista
producto de sus creatividad , imaginación y observación, es por ello que la
obra de arte se convierte en una mirada particular sobre “algo” , la misma que
permite la construcción de un concepto nuevo sobre aquello que se quiere
mostrar.
¿QUÉ CUALIDADES DEBE TENER UN ARTISTA PARA ESTAR CAPACITADO Y REALIZAR
UNA OBRA DE ARTE?
A.
La principal es
tener una idea, aunque no esté
completamente definida. Este momento es un período de los más difíciles, pues,
el que crea lo hace teniendo un “papel en blanco” delante.
B.
Posterior a este período nace el “concepto”. Aquí ya estará
más claro lo que será y resaltará en la obra de arte. Si su fin será comunicar
o se le dará más valor a un planteamiento formal (resaltar la técnica o la
composición), que es el aspecto material de la obra de arte sin ninguna
finalidad mayor que la puramente estética.
C.
Con la creatividad el artista aprende a desarrollar su
imaginación paralela al uso de diversas técnicas que aprenderá para poder
establecer una especie de “lenguaje propio” que lo caracterizará. El que lo irá
confirmando como artista, poco a poco, pues desarrollará una particular forma
de trabajo y expresión. Esta también constituye una etapa compleja para el
artista que busca trasladar lo que pertenece al ámbito de sus pensamientos e
ideas y traerlos a la realidad para lo cual necesita utilizar diversos medios y
herramientas técnicas.
D.
La observación es muy importante, pues en todo momento
el artista, se servirá de ella para experimentar nuevas formas y expresiones
con las que podrá innovar y procurar darle mayor originalidad a su trabajo, que
es lo que se busca en una obra de arte.
¿UNA OBRA DE ARTE QUÉ ELEMENTOS
CONTIENE?
1.-ELEMENTOS PLÁSTICOS:
Son los fundamentos o principios de las Artes
Visuales, entre otros se mencionan los
siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma,
geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de
elaboración de cada una de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la
pintura, el grabado, la escultura, etc.
2.-ELEMENTOS SIMBÓLICOS Y ALEGÓRICOS:
Son
aquellas figuras que parten de una realidad sensible para llegar a representar
una “realidad invisible”. En la percepción simbólica se realiza una traslación
de los datos inmediatos (sensibles
y
literales) para interpretarlos de tal forma que lo simbólico surja y se haga
transparente para ser conocido.
La
alegoría por otra parte es la representación de abstracciones que pueden ser
conocidas por otras vías, lo que no ocurre con el símbolo que solo significa y
expresa aquello que simboliza.
CULTURA Y ARTE:
La palabra cultura proviene
del verbo latino colo, colere, cultum que significa cultivar,
etimológicamente cultivo.
Cultura, atento a su definición verbal-etimológica, es, pues, educación,
formación, desarrollo o perfeccionamiento de las facultades intelectuales y
morales del hombre; y en su reflejo objetivo, cultura es el mundo propio del
hombre, en oposición al mundo natural, que existiría igualmente aun sin el
hombre. Cultura, por tanto, no es solamente el proceso de la actividad humana,
es el conjunto de maneras de pensar y de vivir, cultivadas, que suelen
designarse con el nombre de civilización.
Así entendida, cultura es un nombre
adecuado para aplicarse a todas
las realizaciones características de los grupos humanos. En él están
comprendidos tanto el lenguaje, la industria, el arte, la ciencia, el derecho,
el gobierno, la moral, la religión, como los instrumentos materiales o
artefactos en los que se materializan las realizaciones culturales y mediante
los cuales surten efecto práctico los aspectos intelectuales de la cultura
(edificios, instrumentos, máquinas, objetos de arte, medios para la
comunicación, etcétera)[1].
BIBLIOGRAFÍA:
- GSELL, Paul, El Arte. Conversaciones reunidas por Paul Gsell de Auguste Rodin,1911
- TATARKIEWICZ, Wladyslaw, Historia de seis ideas. Madrid, Tecnos/Alianza, 2008.
- DE FUSCO, Renato, El Placer del Arte. Barcelona, Gustavo Gili, 2008.
- HUYGHE, René, El Arte y el Hombre. Barcelona, Planeta, 1975, 1 vol.
ARTÍCULO:
- ARIAS, Juan Carlos, “El cine como realización del fin del arte”
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[1] Angelo Altieri
Megale. Artículo¿QUÉ ES LA CULTURA? es profesor emérito de la
Universidad Autónoma de Puebla
[1] El arte, entonces, ya no se dedica a representar el mundo, sino que piensa sus
propios métodos de representación. El arte se repliega sobre sí mismo y se convierte en su propio
tema.
[2] “(DE
FUSCO Renato, “El placer del Arte” citando a Giulio Carlo Argan, STORIA
DELL'ARTE ITALIANA).
[2] TATARKIEWICZ, Wladyslaw, “Historia de Seis Ideas”,p.58, citando declaraciones de August Zamoyski para
revista Zwrotnica,nº3,1922
